Après un parcours professionnel éloigné de la matière, j’ai choisi de me former à la céramique et au tournage. Depuis plusieurs années, je développe une recherche personnelle autour du cercle, de sa répétition et de son assemblage en modules.
Mon travail explore la manière dont la porcelaine et le grès captent, absorbent, filtrent ou renvoient la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle. Je m’intéresse à tout ce qui scintille, se révèle ou disparaît selon l’angle, l’heure et l’environnement.
Chaque luminaire est pensé comme un espace de circulation et d’échange. Les ouvertures, les épaisseurs et les surfaces créent un cocon traversé par une énergie mouvante. La matière peut exister seule, tout comme la source lumineuse qui l’anime, mais leur rencontre transforme leur présence : l’une donne corps à l’éclat, tandis que l’autre révèle la profondeur, les reliefs et les vibrations de la forme.
Mon atelier de céramique est devenu le lieu où s’est progressivement construit mon langage, à la rencontre du geste, de la forme et de cette transformation réciproque entre la matière et la lumière. Mes recherches évoluent au fil des pièces, dans la recherche d’un équilibre entre présence sculpturale, intériorité et rayonnement.
First, universal and ancestral in form, it evokes openness, passage, and the first gestures imagined to bring light into a living space.
Repeated and assembled circle after circle, it ceases to be a simple motif to become structure.
It organises the light, lets it circulate, fragments it or holds it back.
Each piece takes between six and ten weeks before it is fully realised.
Les différentes étapes transforment la matière et imposent un rythme lent.
I work with porcelain, focusing on its fineness, openwork, and translucency.
Sandstone, rougher, denser and more mineral, further accentuates the reliefs, volumes and contrasts.
I have chosen to associate these materials with sustainable and noble elements, such as raw brass.
The entire electrical installation is carried out in my workshop, by myself.